家中有了几位娇妻，康剑飞也没什么心思往外跑了。春节期间，除了偶尔出去见见钟楚红、周慧敏等女外，康剑飞一直都呆在浅水湾4号做“贤夫慈父”。
林清霞、林凤骄、赵雅之和潘映紫四女被他两两组合，尝试着各种羞人的姿势，有时候怀孕的叶子佩也小心地加入进来。
反正大家都无数次“坦诚相见”了，几个女人在彼此面前都没了羞耻心，最后大白天地被康剑飞同时拉上床，也只是红着脸陪他没羞没臊地荒唐。
新华社旗下如今控制着十多家媒体，香港的《大公报》、《新报》、《文汇报》等左派报纸虽然名义上不属于新华社，但此时却受香港分社的直接领导。
叶子珊专访康剑飞的文章，最先刊登到《文汇报》上，迅速引发了电影业内人士的关注。
特别是现在《盗墓笔记》正在热映当中，康剑飞作为本片的导演，而且还是如今香港最大娱乐集团的老板，他说的话足以引起大家的重视。
康剑飞在专访中给繁荣的港片泼了一盆冷水，指出香港电影工业体系不完善，以及港片整体质量下滑的隐患。前一点工业体系不完善的问题不是某个人能解决的，这需要业界的共同努力，但后面一点却引起许多人的共鸣。
以前由于院线公司垄断市场，你把电影拍出来也不一定能上映，所以导演们都把影片的质量看得很重。港片从70年代到80年代前中期，制作周期基本上在3个月到半年之间。（邵氏的电影是例外，因为邵氏影片不愁本埠和海外发行。所以制作周期相对要短很多）
但到现在却不一样了，首先是院线公司的增多，导致院线不能再垄断票房市场，但凡质量能过关的电影都有机会上映。即便是不能在正规院线放映，也能通过地下影院、录像带和海外片商赚钱，反正港片拍出来不愁卖不掉。
既然随便拍一部烂片都能赚钱，那么在趋利的前提下。投资人自然会选择快速拍片来加速资金回笼，而导演也乐得在短时间内多拍电影拿片酬和分红。就这样，港片的平均制作周期从三个月以上。已经缩短了两个月——这两个月包括前期筹备和后期制作的时间。
康剑飞能半个月拍出一部好电影，那是因为他脑子里已经有成片的所有镜头。那些导演可没康剑飞的“能力”，为了缩短制作周期，导演们只能连分镜都不做准备。而且演员表演不到位时也得过且过。拍出来的玩意儿只能用惨不忍睹来形容。
还好，如今知名导演的节操还没掉光，就便是王经这个快枪手，也都还保持着最后的底线。最乱来的是那些略有薄名的导演，他们拍的电影偶尔在淡季能够公映，大多数时候只能走地下影院和录像带的渠道，而且因为价钱便宜，被东南亚的小片商批量买走。然后在南洋各国打着港片的名义放映，严重影响了港片在当地的名声。
这种现象已经引起很多业内人士的担忧和不满。甚至有不少人倡议减少院线，认为是院线太多引起垃圾电影泛滥。康剑飞在专访中提出这个问题，立即引起大批同行的共鸣，各自在媒体上发表自己的看法。
春节还没过去，知名制片人、导演们已经在电视、报纸上吵起来。
与此同时，《盗墓笔记》在新加坡、韩国、台湾、泰国等多地上映，票房开始一路飘红。日本那边由于好莱坞大片的竞争，《盗墓笔记》没能排挡到春节放映，只能等候下一个好档期。
毫无疑问的，《盗墓笔记》迅速在当地风靡起来，影响力丝毫不亚于《终结者2》。这些地区都属于儒家文化圈，华人众多就不说了，像韩国连史书都是中文的，接受起《盗墓笔记》来没有丝毫的文化隔阂。
以港片在南洋的强势地位，《盗墓笔记》上映的时候，甚至比《终结者2》更加轰动。
泰国发行量最大的《泰国日报》，称《盗墓笔记》为“无与伦比冒险电影”。年近六旬的泰国动作片之父帕迪威吉（就是83岁时娶个38岁老婆那位），随即宣布自己正在筹备一部探险电影，讲的是西方殖民者在泰国走私佛头，泰国民间义士保护佛头的动作冒险片。
帕迪威吉在接受接着采访时表示：“香港康剑飞导演的《盗墓笔记》，给我很大的启示，为什么就不能有一部泰国的《印第安纳琼斯》和《盗墓笔记》呢？我们泰国有着悠久的历史文化传说，还有着不属于中国功夫的泰拳，这一切都可以结合起来，创作出一部优秀的冒险动作片。”
跟风，说白了就是跟风！
香港如此，泰国如此，韩国那边同样如此。
康剑飞的《盗墓笔记》热卖以后，对推广电脑特效没有半点帮助，反而引起一轮轮的跟风潮。